Elective Subjects F26
DRIVHUSET // THE GREEN HOUSE
Forår er en vidunderlig tid! Så meget energi, der bare venter på at blive forløst gennem vækst, mening og glæde!
Drivhuset vil være et behageligt fixpunkt på ugen, hvor vi nyder hinandens samvær og lidt hårdt arbejde, mens du får jord under neglene.
Leo og Nikolaj vil byde dig velkommen – og vi drømmer om at være både helt nede på jorden og oppe under skyerne med jer!
Aktiviteterne foregår i og omkring drivhuset, der forhåbentlig vil blive grønnere og smukkere end nogensinde før. Drivhuset er et lille økosystem for vækst og rutine, hvor vi både vil gro og høste afgrøder og skabe et dejligt opholdsrum. Undervejs vil vi smage og dufte til planterne og tage os af dem gennem sæsonen.
Højskolen har et godt samarbejde med Nanna, der er med til at drive Fælleshaven på Roskilde Festival. Det er en frivilligdrevet have på festivalområdet med et hang out-område, som skal skabe nærvær og sanselighed. Vi skal undervejs i foråret samarbejde med Nanna og hendes hold af erfarne gartnere fra Østergro på Østerbro i København, der dyrker grøntsager fra taget af et parkeringshus.
Ideen med faget er, at vi får en personlig oplevelse med planter i drivhuset. Bliver gode til ting, vi allerede kender, og får erfaring med opgaver, vi aldrig har prøvet før.
//
Spring is just a wonderful time. There is so much energy just waiting to be channeled into growth, purpose and joy.
The subject will be a pleasant fixed point some hours a week, where we will enjoy togetherness and hard work, where you are supposed to get a little dirty.
Leo and Nikolaj will welcome you and we dream of being both very down to earth and in the sky.
The activities will take place around the Greenhouse, which will hopefully be greener and more beautiful than ever. The Greenhouse as a small ecosystem of growth and routines where we will both grow and harvest crops and create comfortable living space.
Along the way we will taste and smell things and take care of the plants throughout the year.
The college has a wonderful collaboration with Nanna and co who run the Community Garden, which is located on the festival site, which is a volunteer garden with a hang-out place for presence and sensuality during Roskilde Festival. Nanna and her team of trained gardeners from Østergro in Østerbro in Copenhagen, where they grow vegetables on top of a parking garage, just as they come to collaborate with us along the way.
The idea is that we get personal experience with plants around the greenhouse.
Become good at things we already know and gain experience with tasks we have never had to deal with.
Teacher: Nikolaj
PRINT // PRINT MAKING
I Tryk får du mulighed for at dykke ned i og eksperimentere med forskellige grafiske teknikker. Du kommer til at arbejde med træsnit, collografi, linoleumstryk, monoprint og cyanotypi.
I undervisningen dykker vi ned i grafikkens mange aspekter. Der sker noget særligt, når man løfter det hvide papir fra f.eks. en zinkplade, efter at det har været en tur gennem trykpressen. Hvor intet var, opstår pludselig form! Streger og flader kan veksle i intensitet. Udtrykket kan være aggressivt og hurtigt – eller sart og spændstigt. Og selv om den tegning, der fremkommer på papiret, formentlig minder om de tanker, tegneren har gjort sig, er der ofte også noget andet på papiret: nye spor og tilfældigheder, som opstår undervejs i processen.
I undervisningen kommer du til at mærke, at når det grafiske tryk fungerer, begynder det at stille spørgsmål til dig. Der kommer en uforklarlig kvalitet over værket. Det begynder at sige noget med sit eget sprog.
Faget Tryk kræver ingen særlige forudsætninger – alle kan være med. Du får udleveret de nødvendige materialer til hvert enkelt undervisningsgang, og derudover er der mulighed for at tilkøbe ekstra materialer, hvis du vil arbejde videre med dine egne projekter.
//
In Printmaking you will have the opportunity to explore and experiment with various printmaking techniques. You’ll work with woodcut, collography, linocut, monoprint and cyanotype.
During the course, we’ll delve into the many aspects of printmaking. Something special happens when you lift the white paper from, say, a zinc plate, after it has been through the printing press. Where there was nothing, form suddenly emerges! Lines and surfaces can vary in intensity. The expression can be aggressive and fast – or delicate and supple. And although the drawing that appears on the paper probably resembles the thoughts the artist had in mind, there is often something else on the paper too: new traces and coincidences that arise during the process.
In the course, you will find that when the print works, it begins to pose questions to you. An inexplicable quality emerges in the work. It begins to speak in its own language.
The Printmaking course requires no specific prerequisites – everyone can join in. You will be provided with the necessary materials for each session, and there is also the option to purchase additional materials if you wish to continue working on your own projects.
Teacher: Morten Tillitz
RO // CALM
Et fag, hvor vi sætter tempoet ned og lander i kroppen. Her retter vi opmærksomheden mod kroppen – med nærvær, nænsomhed og nysgerrighed.
Gennem blide bevægelsessekvenser inspireret af blandt andet yoga og dans arbejder vi med at blødgøre, styrke og strække kroppen. Vi arbejder i et roligt tempo og med simple bevægelsesflows, så alle kan være med – også hvis du aldrig har lavet yoga før.
Vi vil også arbejde med åndedræt, guidede meditationer og små øvelser, der hjælper kroppen med at give slip på spændinger og finde mere ro – og indimellem dele og reflektere over det, vi oplever og mærker. Her er samhørighed, tryghed og kontakt til gruppen i fokus. Nogle gange vil vi arbejde to og to med enkle teknikker til at afspænde kroppen.
Undervisningen henter inspiration fra blandt andet yoga, åndedrætsøvelser, bindevævsarbejde, meditation og afspænding. Fokus er ikke på præstation, men på at mærke kroppen, sænke tempoet og give plads til fordybelse og refleksion.
Et fag for dig, der har lyst til at trække vejret lidt dybere, mærke kroppen tydeligere og starte dagen med mere ro og nærvær.
//
A class where we slow down and land in the body. Here we bring our attention to the body with presence, gentleness and curiosity.
Through gentle movement sequences inspired by yoga and dance, we work with softening, strengthening and stretching the body. The pace is calm and the movement flows are simple, so everyone can join – even if you have never practiced yoga before.
We will also explore breathwork, guided meditations and small exercises that help the body release tension and settle into deeper calm – and at times we will share and reflect together on what we experience and sense. A sense of connection, safety and contact within the group is an important part of the space. Occasionally we will work in pairs with simple techniques to help the body release tension.
The teaching draws inspiration from yoga, breathwork, fascia work, meditation and relaxation. The focus is not on performance, but on sensing the body, slowing down and creating space for reflection and presence.
A class for anyone who would like to breathe a little deeper, feel the body more clearly and begin the day with more calm and presence.
Teacher: Loa Carlslund
MUSIKTEORI OG HØRELÆRE // MUSIC THEORY AND AURAL TRAINING
I valgfaget Musikteori og hørelære skal vi lære at forstå musikkens enkeltdele og væsen. Hvorfor lyder nogle toner umiddelbart bedre sammen end andre? Hvad er en skala? Og hvordan læser man noder? Alt det dykker vi ned i gennem faget.
Vi starter vi helt fra bunden med elementær musikteori og hørelære. Alle kan deltage, uanset niveau og tidligere erfaring. Det er muligt at komme som helt uerfaren nybegynder, og vi arbejder os gradvist op i niveau i det tempo, som gruppen og tiden tillader.
Udgangspunktet er, at teorien skal kunne anvendes praktisk på det enkelte instrument – i sammenspil, improvisation og komposition.
Undervisningen tilpasses løbende efter holdets niveau og behov.
//
In Music Theory and Aural Training, we will learn to understand the individual components and nature of music. Why do some notes sound better together than others? What is a scale? And how do you read music? We will explore all of this in depth throughout the module.
We start from scratch with basic music theory and aural training. Everyone can take part, regardless of level or previous experience. It is possible to join as a complete beginner, and we work our way up gradually at a pace suited to the group and the time available.
The starting point is that the theory should be applicable in practice to the individual instrument – in ensemble playing, improvisation and composition. The teaching is continuously adapted to the class’s level and needs.
Teacher: Per Mjöbäck
VISUALS
I valgfaget Visuals tager vi udgangspunkt i det visuelle udtryk som performativ kunstform. Vi eksperimenterer med billeder, lys, lyd og teknologi – fra egne optagelser og animationer til live‐genererede visuals – og arbejder med, hvordan visuelle universer kan skabes, styrkes og vises i kontekst med musik, rum og publikum.
Vi kombinerer tekniske færdigheder og kunstnerisk nysgerrighed. Du lærer at optage og redigere visuelt materiale, arbejde med loop‐baserede visuals, projektioner og live mix samt udvikle visuelle koncepter til events og performances.
Gennem produktioner i fællesskab og på tværs af fag opbygger vi forståelse for det levende billedes kraft og muligheder.
Faget har et kunstnerisk udgangspunkt, og du bevæger dig hurtigt mellem idé,produktion og fremvisning – alene og i gruppe. Vi arbejder med både praksisnær produktion og refleksion over visuelle kunstformer som udtryk og medium.
//
In the Visuals elective, we take the visual expression as a performative art form as our starting point. We experiment with images, light, sound and technology – from our own footage and animations to live-generated visuals – and explore how visual universes can be created, enhanced and presented in the context of music, space and the audience.
We combine technical skills with artistic curiosity. You will learn to record and edit visual material, work with loop-based visuals, projections and live mixing, and develop visual concepts for events and performances. Through collaborative productions across disciplines, we build an understanding of the power and possibilities of the moving image.
The course has an artistic foundation, and you will move swiftly between idea, production and presentation – both individually and in groups. We work with both practical production and reflection on visual art forms as expressions and media.
Teacher: Monica Vejgaard
